第二百四十五章 朋克女王（2/5）

看看nync如今的境遇就知道了，除了贾斯汀-汀布莱克单飞杀出了一条血路之外，其他成员，都被埋在了喧嚣的历史尘埃里。

至于说唱音乐，零零年代不是它的开端，更不是它的高峰，只是它统治流行乐坛的道路上，一个值得铭记的发展阶段而已。eminem、noop&nbp;、outkat、.、miy&nbp;elliott、jay-z和na的作品固然优异，但010年代的kendrick&nbp;mar、drake、future、相较起来也毫不逊色，更何况，像eminem、jay-z和kanye&nbp;wet这些旗帜人物时至今日一直在持续稳定地发布作品。

他们，并不能简单狭隘地被一个时间刻度定义。

从革新速度方面来看，说唱音乐与电子音乐并驾齐驱，是两个自我换代能力最强的流派。这两个细分领域的乐迷们，每隔一段时间就能迎来一股令人心潮澎湃，且丝毫不逊色于前人的新潮流。沉溺于新鲜感的他们，不会让步伐脱离发展的节奏，自然也不会莫名其妙地流连于某个年代停滞不前。

而流行摇滚，以及它在这个时代的特色融合产物流行朋克，则完全不同。一方面，虽然商业化程度比起青少年流行乐来说不遑多让，但即便光看名字也不难发现，流行朋克至少保留了一些从六十年代的车库摇滚浪潮中一直传承下来的独立血脉。

业内人士当然不会觉得朋克摇滚有什么比流行乐或者其他主流摇滚类型更高明的地方，恰巧相反，朋克乐是现代流行乐里编曲结构最简单的音乐风格，可以说没有之一，i-iv-v，三个和弦，搞定一切。但很幸运，消费者们不在乎音乐人需要花十五天还是十五分钟来创作这些歌曲，他们需要的，只不过是ramone乐队在《blitzkrieg&nbp;bop》里简洁有力的那一声“hey，&nbp;ho，&nbp;let''''&nbp;go”。

这是后嬉皮社会，褪去稚嫩，但依旧青涩的年轻人，面对扑面而来的信息时代，发出的最响亮的那声反抗怒吼。

千禧之交，被戳破互联网泡沫的美国经济陷入衰退，满地狼藉，流行朋克的愤怒与光荣也达到了巅峰。1990年代末期至000年代早期，以blink-18为核心，um&nbp;41、good&nbp;charlotte和艾薇儿-拉维尼等一众音乐人，让流行朋克成为了当时最受三大青睐的签约流派。接下来，fall&nbp;out&nbp;boy、my&nbp;chemical&nbp;romance和paramore，在000年代的末期，将该乐种正式推向后人无法企及的高度。

其中，paramore又是最引人瞩目的那一组。

因为，这支乐队，与前半段商业成就独领风骚的艾薇儿共同拥有一个其他流行朋克艺人无法奢求的优势。

两块金字招牌，都围绕着一位形象鲜明、个性张扬，令人过目难忘的摇滚女孩打造。

格莱美奖得主、公告牌排行榜冠军、推特热门话题经久不衰的幸存者——海莉-威廉姆斯是史无前例的，她是流行朋克历史上最耀眼的明星，是warped&nbp;tour舞台上的碧昂丝。在那个门帘刘海和镶钉腰带大行其道，过山车般剧烈起伏的riff和声势浩大的合唱还是音乐界最新风尚，人们把mypace当成指南针，alternative&nbp;pre奉为福音圣经的000年代，威廉姆斯取得了绝大多数明星究其一生都无法概念化的两个成就。

她发明了一种颜色，和一种情绪。

颜色，是她以温暖的火红打底，明亮、炽热、均匀、近乎霓虹橙彩的头发。

情绪，是三个字母，emo。

emo，不光是一个跟摇滚有关的音乐学概念。它不仅仅代表复杂的吉他編配、古怪的歌曲结构、艺术化的底噪和动态拉满的节奏变化，也不限于自由奔放的诗词式写作和能量满载的情绪宣泄。emo是一种亚文化，是一个与流行朋克共同生存的异端群体。

它是一群过于敏感、情绪化，每分每秒都充满焦虑的迷惘灵魂的集合。